morther! 어머니!
어머니! ( 엄마로 양식 된) [3] 은 Darren Aronofsky 가 저술하고 감독한 Jennifer Lawrence , Javier Bardem , Ed Harris 및 Michelle Pfeiffer의 미국 심리 공포 영화입니다. 줄거리는 젊은 가정을 방문한 남편과 함께 평온한 삶을 사는 젊은 여성이 신비한 한 쌍의 도착으로 인해 혼란에 빠지게됩니다.
어머니! 제 74 회 베니스 국제 영화제 에서 황금 사자상 을 수상 하기 위해 선정 되었으며, 2017 년 9 월 5 일 초연됩니다. [4] Paramount Pictures 에서 2017 년 9 월 15 일 미국에서 발표되었으며 총 수익은 4,450 만 달러입니다. 세계적인. 영화는 비평가에서 일반적으로 긍정적 인 검토를 받았다하더라도, [5] [6] 의 성경적 알레고리 와 폭력의 묘사는 논쟁을 촉발. [7]
플롯 [ 편집 ]
최근 화재로 불타 오르는 큰 집에서 작가의 블록에 맞서 싸우는 찬사를받은 시인은 그의 연구에서 받침대 위에 수정체를 놓습니다. 폐허가 된 집은 아름다운 풍경 속에서 아름다운 집으로 변합니다. 침대에서, 시인의 아내이자 뮤즈 인 어머니는 불 같은 악몽에서 깨우며 그분이있는 곳에서 큰소리로 외 웁니다. 집을 개조하는 동안, 그녀는 벽에 박동하는 마음을 시각화하는 것을 포함하여 그녀를 불안하게하는 것을보기 시작합니다.
어느 날, 남자가 집에 나타나서 방을 구합니다. 그 분은 쉽게 동의하고, 어머니는 마지 못해 한 벌을 따른다. 머무는 동안 남자는 기침을하며 어머니는 그의 편에 열린 상처를 관찰합니다. 곧 남자의 아내, 여자도 머물러 있습니다. 어머니는 손님들에 대해 점점 좌절감을 느낍니다.하지만 어머니는 그녀가 머물러있게 해달라고 간청합니다. 어머니는 자신이 일하는 것을 좋아하며 남자는 죽어 가고 있다고 말합니다. 그러나 남자와 여자가 우연히 그에게 물을 것을 금지 시켰던 수정체를 우연히 산산조각 낼 때, 어머니는 그들을 내쫓 았고 그분은 그의 공부를 시작합니다.
남녀가 떠나기 전에 두 명의 아들이 도착하고 아버지의 뜻을두고 싸웁니다. 아무것도 남기지 않는 가장 오래된 아들은 그의 젊은 형제를 심하게 상처 입히고 도망칩니다. 그, 남자, 여자는 부상당한 아들을 데려가 도움을 얻습니다. 혼자 집에서, 어머니는 혈액의 흔적을 따라 지하실 벽 뒤에 숨겨진 난방유 탱크를 찾습니다.
돌아 왔을 때, 그는 아들이 죽었다는 것을 어머니에게 알린다. 죽은 아들을 공경하기 위해 수십 명이 집에 도착합니다. 그들은 어머니를 짜증나게하는 무례하고 의도적 인 방식으로 행동합니다. 그녀는 싱크를 깨고 집에 범람 할 때 걸린다. 그녀는 모든 사람을 명령하고 그녀의 필요를 무시하면서 너무 많은 사람들을 허용하도록 허락합니다. 그들의 논쟁은 열렬한 사랑으로 끝난다.
다음날 아침, 어머니는 임신했다고 발표합니다. 그 소식은 그분을 부끄럽게하고 그에게 일을 끝내도록 고무시킨다. 어머니는 자녀가 도착할 준비를하고 그분의 아름다운시를 읽습니다. 출판 즉시, 그것은 모든 사본을 즉시 판매합니다. 축하 행사에서 어머니는 큰 저녁 식사를 준비하지만 팬 그룹이 식사를하기 전에 집에 도착합니다. 그녀는 그를 보내달라고 요청하지만, 그는 예의를 가져야하고 곧 돌아올 것이라고 주장합니다. 어머니는 문을 잠그려고하지만 더 많은 팬들이 도착하여 화장실을 사용하기 위해 집에 들어갑니다. 그들은 기념품으로 물건을 훔치고 집을 손상시키기 시작하지만, 그가 받고있는 훈계로 인해 잊혀지지 않습니다. 수백 명의 사람들이 집안을 채우고 점점 혼란스러워하는 어머니는 혼돈으로 빠져 나가는 것을 지켜 봅니다. 군사력은 방을 찢어 놓고 종교 의식에 참여하는 열렬한 팬들의 숭배와 싸운다. 총격과 폭발 가운데 시인의 홍보 담당자 인 헤럴드 (Herald)는 대량 처형을 조직합니다.
어머니는 일하러 가서 그분을 찾습니다. 그는 그녀를 그의 연구로 데리고 간다. 그래서 그녀는 다시 태어났다. 외부의 혼란이 가라 앉다. 어머니는 그의 팬들이 신생 아들을보고 싶어한다고 말한다. 그녀는 그녀의 소년을 단단히 거부하고 붙잡는다. 그러나 그녀가 잠들었을 때, 그 아이는 군중에게 데리고 나간다. 그 군중은 아기가 살해 될 때까지 아기를 거칠게 지나친 다. 황폐해진, 어머니는 군중 속으로 걸어 들어가서 사람들이 그녀의 아들의 죽은 시체를 먹는 것을 본다. 분노한 그녀는 그들을 살인자라고 부르며 유리 조각으로 찌른다. 그들은 그녀를 켜고, 그를 개입 할 때까지 악의적으로 때리고 박살냅니다. 그는 어머니가 그들을 용서해달라고 간청하지만, 그녀는 탈출하고, 지하실 기름 탱크로가는 길을 만들고 파이프 렌치로 구멍을 뚫습니다. 그녀의 남편의 탄원에도 불구하고 그녀는 기름을 내려 놓습니다. 폭발하여 군중과 집을 파괴하고,
어머니와 그분은 살아남습니다. 그러나 그분은 완전히 상처를 입지 않은 채로 무서운 태도를 보입니다. 그는 그녀의 사랑을 요구하고 그녀는 동의한다. 그는 가슴을 열어 눈물을 흘리며 마음을 움직입니다. 그가 손으로 심장을 부술 때, 새로운 수정체가 드러납니다. 그는 그것을 받침대에 올려 놓았고, 다시 한번 집은 불에 던져진 껍질에서 아름다운 집으로 변형되었습니다. 침대에서, 새로운 어머니가 나타나서 깨우며, 그 사람이있는 곳에서 큰 소리로 궁금해합니다.
캐스트 [ 편집 ]
테마 [ 편집 ]
로렌스는이 영화가 "우연히 어머니 지구를 강간하고 괴롭히는 장면을 묘사한다 . 나는 어머니의 땅을 대표한다. 시인 인 하비에르 는 창조주 하나님의 한 형태를 대표한다 . 미셸 파이퍼는 이브이다 . 에드 해리스의 아담 , 가인과 아벨이 있으며 때로는 에덴 동산 과 비슷합니다 . " [8]
Aronofsky는 제목의 느낌표가 "영화의 정신을 반영한다"고 말했으며 결말의 "느낌표"에 해당한다고 말했다. 감독은 Reddit AMA에서이 영화의 비정상적인 대문자를 설명 하면서 "왜 소문자 'm'이 있는지 알아 보려면 크레딧을 읽고 대문자가 아닌 문자를 찾으십시오.이 캐릭터의 또 다른 이름이 무엇인지 물어보십시오." 문자의 이름은 모두 소문자로 표시됩니다. [8]
영화 전체에 나타나는 라이터 는 "자연의 영원한 법칙 들간의 협조, 효과적이고 서로 일치하는"상징으로 여겨지 는 웬델 호른을 상징합니다. 이 영화의 설명 할 수없는 요소 중 하나는 로렌스의 캐릭터 음료 인 데일리 비스트 (The Daily Beast) 는 샬롯 퍼킨스 길먼 (Charlotte Perkins Gilman )의 단편 소설 " 노란 벽지 (The Yellow Wallpaper) "에 대한 언급이라고 제안했다 . [8]
생산 [ 편집 ]
2014 년 노아 이후 , Aronofsky는 어린이 영화 작업을 시작했습니다. 그 과정에서 그는 새로운 아이디어를 내놓았습니다. 그는 어머니 를 쓰는 것을 끝내었다 ! 보통의 페이스보다 훨씬 빠른 5 일 만에 대본을 보았습니다. [9] 이 영화는 드림 로직 서술을 사용하는데, Aronofsky는 "만약 당신이 그것을 풀어 버리려고한다면, 그것은 붕괴되다", 그리고 "그것은 심리적 인 괴물이다. 그것." [10]
제니퍼 로렌스 (Jennifer Lawrence)는 2015 년 10 월 까지이 영화에 참여할 것으로 알려졌다. [11] 2016 년 1 월까지, 하비에르 바르 뎀 (Bavitem )도 스타로 출연했으며, 12 월 4 일 Domhnall Gleeson , Michelle Pfeiffer , Ed Harris 및 Brian Gleeson 이 추가되었다. 캐스트에게. [13] 2016 년 3 월, Kristen Wiig 가 영화에 출연 했다고 발표 되었습니다. [14]
영화 촬영은 2016 년 6 월 13 일에 시작되어 2016 년 8 월 28 일에 끝났습니다. [15] 사진 촬영을 시작하기 전에 창고 에서 석 달 동안 3 개월 동안 예행 연습을하고 Aronofsky는 " 움직임과 카메라 움직임의 감각을 배우고 그로부터 배울 수 있습니다. " 이 시간 동안 로렌스는 비교적 여유롭게 돌아 왔고, Aronofsky는 그 결과 "우리가 총에 맞을 때까지 그 캐릭터를 알지 못했고, 그녀가 나타났습니다."라고 말했다. [9]
음악 [ 편집 ]
어머니! 작곡가 Clint Mansell이 참여 하지 않은 첫 번째 Aronofsky 영화 입니다. [16] 이 영화는 원래 요한 조한 손 (John Johannsson)이 작곡 한 악보를 가지고 있지만, 90 분짜리 악보가 영화의 개략적 인 부분과 일치하는 것을 본 후, Aronofsky와 Johan은 원래 점수를 사용하지 않기로 동의했습니다. 그들은 잠시만으로 스코어를 사용하거나 집의 사운드 스케이프에 소음을 포함시킨 사운드 디자인에 중점을 둔 새로운 최소 스코어를 사용하여 실험했습니다. 궁극적으로, 그들은 두 번째 선택과 함께 갔고 Johann의 작품은 Craig Henighan의 건전한 디자인과 합병되었습니다. [17] Jóhann의 촌사람 및 동료 작곡자 Ólafur Arnalds는 결정에 관한 다음 이야기를 말했습니다 :
... 그는 Darren Aronofsky의 "Mother"에 대한 점수를 쓰는 데 1 년을 보냈으며 어떤 시점에서는 영화가 전혀 음악이없는 편이 더 낫다는 것을 깨달았습니다. 그는 대런에게 모든 것을 지우라고 설득하기 시작했다. 진정한 사심없는 예술가가 그렇게합니다. 이 조각을 깨닫는 것이 당신 없이는 더 낫습니다.
예술 창작의 가장 중요한 부분은 과정이며 John은 과정을 이해하는 것처럼 보였습니다. 그것이 과다하다는 것을 깨닫기 위해서는 점수를 먼저 써야했습니다. 그래서 제 견해로, 어머니는 여전히 요한의 점수를 가지고 있습니다. 점수는 단지 침묵이다. 귀머거리, 천재 침묵. [18]
그것의 닫는 신용에, 영화 는 Skeeter 데이비스 의 " 세계의 끝 " 의 Patti 스미스 덮개를 특색 짓는다 . [19]
출시 [ 편집 ]
영화는 원래 2017 년 10 월 13 일에 석방 될 예정 이었지만 [20] , 2017 년 9 월 15 일로 옮겨졌다. [21]
이 영화는 제 74 회 베니스 국제 영화제 에서 세계 최초로 상영되었으며 황금 라이온 과 경쟁하기 위해 선정되었습니다 . [4] 이 영화는 2017 년 9 월 6 일 런던에서 초연되었다. [22] 그것은 또한 2017 년 토론토 국제 영화제에서 상영되었다 . [23] [24]
8 월 7 일 첫 공식 예고편이 공개되었습니다. [25]
홈 미디어 [ 편집 ]
어머니! 2017 년 12 월 5 일 디지털 HD 로 출시되어 2017 년 12 월 19 일 에 블루 레이 와 DVD 로 출시되었습니다 . [26] [27]
리셉션 [ 편집 ]
박스 오피스 [ 편집 ]
어머니! 미국과 캐나다에서는 1 천 7 백 80 만 달러, 기타 지역에서는 2 천 6 백 7 십만 달러를 벌어 총 4450 만 달러를 벌어 들였다. [2]
북아메리카에서 영화는 American Assassin 과 함께 출시되었으며 개막 주말에 2,368 개의 극장에서 총 12-1400 만 달러의 매출을 올릴 것으로 예상됩니다. [28] 목요일 밤 시사회에서 70 만 달러를, 첫날 310 만 달러를 벌어 들였다. 박스 오피스에서 3 위를 차지했고, 로렌스에게 최우선 순위를 차지한 영화에서 로렌스에게 최우수 데뷔를했다. 데드 라인 닷컴 (Deadline.com)은이 영화의 실적이 저조한 논란의 소지와 오도 된 광고, "F" 시네마 스코어 등급에 기인한다고 지적했다 . [29] 다른 출판물은 영화의 CinemaScore 등급이 매우 드물다고 말하면서 "관객을 교묘하게 소외 시키거나 혼란스럽게 만드는 영화를 연상케합니다.[30] [31] 두 번째 주말 영화는 56.3 % 하락한 330 만 달러로 매표소에서 6 위를 차지했다. [32]
낮은 영수증과 CinemaScore를 인용하면서 Aronofsky는 영화 관객의 과학에 대한 거부감을 털어놨다. "당신은 아이폰 의 힘을 기본적으로 믿는 다른 사람들 이있어 눈 깜짝 할 사이에 3 천 5 백만명에게 의사 소통을 할 수 있지만, 과학을 다른 방식으로 믿지 않는다. " [33] 그는 또한 그것은 펀치이다 ", 말했다. 그것은 총 펀치입니다 ... 우리는 펑크 영화를 만들 당신에오고 싶어. 그리고 나는 매우 슬픈 때문에 내가오고 싶어하는 이유는 내가 많이했다 고뇌하고 나는 그것을 표현하고 싶었다. " [34] 보이콧은 또한 필름을위한 면접 시험에서 여배우 Jennifer 로오 렌스에게서 정치적인 코멘트 다음에 영화에 대하여를 위해 요구되었다. [35]
중요한 응답 [ 편집 ]
어머니! Aronofsky의 방향과 공연, 특히 Lawrence and Pfeiffer의 칭찬을받은 비평가로부터 일반적으로 긍정적 인 평가를 받았다. [36] [37] [38] 검토 aggregator에 Rotten Tomatoes , 필름은 305의 검토에 근거하여 69 %의 승인 등급 및 6.8 / 10의 평균 등급이있다. 이 웹 사이트의 주요 합의문에는 " 주류 맛에 너무 다루기 힘들지만, 어머니 야말로 야심 찬 예술적 비전의 생각을 자극하는 제품 이라는 것을 부정 할 수는 없다"고되어있다. [5] 에서 에 Metacritic , 필름은 "일반적 호평"을 나타내는 51 비평가 리뷰 계 (100)의 출력 (75)의 가중 평균 점수를 갖는다. [6]이 영화는 베니스 영화제 에서 초연되는 동안 두 가지 보스와 기립 박수를 받았다 . [39] 폴링 잠재 시네마 스코어가 하면서 점수를 수신하도록 미만 스물 명 필름 하나로, F 스케일에 A + 상, 필름을 "F"의 평균 등급을 주었다 컴 스코어 filmgoers가 51 %가 긍정적 준보고 33 % "확실한 추천". [29]
버라이어티 (Variety)의 오웬 글리이 만 (Owen Gleiberman) 은 영화에 대한 긍정적 인 평가에서 다음과 같이 썼습니다. "꼭 '엄마! 그 롤러 코스터 - 오브 - 이상한 노출증을 즐길 수 있습니다.하지만 매우 두려워하십시오, 오직 당신이 영화처럼 보이지 않을 정도로 정직하고 불안한 영화를보기를 원한다면. " Gleiberman은 어머니를 표시했습니다 ! "ersatz 인류의 조각"으로. [40] 롤링 스톤 의 피터 트래버스 (Peter Travers of Rolling Stone) 는 영화와 아로 노프 스키의 방향을 "자신의 부패한 마음에서 온 작가의 외침"과 "몽상가의 작품"으로 묘사하면서 4 점 만점에 3.5 점을 받았다. 그는 또한 영화의 우화적인 서사와 로렌스, 바덴 (Bardem), 파이퍼 (Pfeiffer)의 공연을 높이 평가하면서 긍정적으로 말했다.[41] , 쓰기위한 시카고 트리뷴 , 마이클 필립스는 말했다 : "대런 아로 노프 스키는 그가 그 옛날 가부장적 단순성을 인정하면서도, 작가 / 뮤즈 배열의 욕하고 비판을 제공합니다." 그는 또한 Aronofsky의 영화 인 Black Swan 과 유사점을 제시하면서 영화와 그 대본을 "웅장하고 나르시스트 적이며 신속한 태도로 매우 악의적 인"것으로 추천했습니다. [42]
대한 쓰기 가디언 , 피터 브래드쇼는 대런 아로 노프 스키의 toweringly 터무니 필름 unsmacked 더 수병을 떠나지 않는다 "며 영화에게 별 5 개를 주었다. 그것은 당신에 마취 바늘을 마우스 오른쪽 걸림 이벤트 - 영화 폭발하는 phantasmagorical 공포와 검은 만화 악몽 복부." [43] AV 클럽 의 Ignatiy Vishnevetsky 는 영화에 B +를 썼다. "Aronofsky의 가장 숙련 된 영화 제작자 중 한 명이다." 인디 와이어 (IndieWire )의 벤 크롤 (Ben Croll) 은이 영화에 A와 함께 "종교적, 현대적 정치 이미지 모두를 암시한다. 대런 아로 노프 스키의 영화는 여러 가지 우화적 인 독서에 열렸지 만 직선적 인 헤드 러시로도 작용한다. "[45] The Hollywood Reporter 의 에세이에서 마틴 스코 세즈 (Martin Scorsese) 는 "너무 촉감이 좋고 아름답게 연출되어 주관적인 카메라와 POV 반전 각도, 항상 움직이는 ... 사운드 디자인은 시청자에게 모퉁이를 돌며 악몽에 깊이 빠져들게합니다 ... 이야기의 전개는 영화가 진행됨에 따라 점차 점점 더 혼란스러워집니다. 공포, 어두운 코미디, 성경적 요소, 경고적 우화 - 그들은 그곳에는 모든 것이 있지만, 그것들은 캐릭터와 시청자를 함께 삼키는 총체적 경험의 요소입니다. 열렬한 정열적 인 영화 제작자 만이 사진을 만들 수 있었을 것입니다. 나는 그것을 본 후에도 여전히 수 주일을 경험하고 있습니다. " [46]
Rex Reed 는 뉴욕 옵서버 (The Observer) 의 영화 제로 스타들에게 영화 를 만들었지 만 훌륭한 영화 촬영에도 불구하고 대런 아로 노프 스키 (Darren Aronofsky)의 광기에 대한 환상적인 비전이 무서운 것보다 더 재미있어 졌기 때문에 " 어머니 에 관한 것은 아무것도 없다"고 썼다 . 하수구를 막히는 데, 나는 '올해의 최악의 영화'가 더 잘 어울리는 '최악의 영화'로 주저하고있다. " Reed는 영화에 대한 다른 비평가들의 긍정적 인 평가를 영화 "그 자체보다 더 귀여웠다", "심지어 영화보다 더 까다 롭다"라고 일축했다. 그들은 모두 그것이 어머니라는 것을 주장한다 . [47] 유사하게, The New Republic의 조세핀 리빙스턴은 필름이 없다고 말한다 "를 계속 누르고있을 인간 중심." [48] 앤서니 레인 자신의 뉴요커 검토가 쓴 "나의 인내심 내가 넌센스의 후광에 의해, 두려워, 수리가 불가능할 테스트되었습니다." [49] 그의에서 월스트리트 저널 리뷰, 존 앤더슨은 말했다, "그냥 끔찍한보다는, 전체 기업이 점점 더 만화 같은 수를 초과하는 수준을 달성 할 수있다." [50]시카고 선 타임스 ' 리처드 로퍼는 영화 2 아웃 평가 그는 로렌스의 공연을 높이 평가하면서 Aronofsky가 영화에 등장하는 특정 성서 구절을 조롱했는지 또는 예술적 과정에 대한 논평을 제시했는지에 대해 질문했다.[51] 워싱톤 포스트를 위해 쓰기, Anne Hornaday는 필름을 2 개의 별, "말한 ㄴ다는 것을,"조차 로오 렌스의 자력은 "어머니를"보전 될 수 없다 썼다! 영화의 이국적인 절정기 동안 처음에는 누적 적으로 일어난 뒤, 그리고 나서 미친 듯이 서두른 다. " [52]
뉴 아크 스타 원장 의 스티븐 휘티 (Stephen Whitty)는 "한 부분으로 로마 폴란스키 (Early Roman Polanski), 한 부분은 의사 해럴드 핀터 (Pseudo Harold Pinter), 그리고 두 부분은 사과 한 예술가로부터 사과를 썼다. 그리고 그것의 아무도는 합계하지 않는다. "어머니"뒤에있는 미약 한 생각. 그가 매달려있는 모든 넘치는 스타일의 무게를 견딜만큼 강하지는 않습니다. 그것이 놓여있는 대저택과는 달리, 그것은 작고 덤불 거리는 것, 그리고이 모든 의미와 은유를 견디지 못합니다. " [53] Entertainment Weekly 의 Chris Nashawaty는"Darren Aronofsky의 어머니입니다! 로즈마리의 베이비는 자기 방종의 냉담주의의 푸가 상태로 증폭되어있다. 그는 예술가 야. 그리고 그는 그 말이 무슨 뜻인지 많이 생각하고 있다는 것을 당신이 알기를 정말로 원합니다. 불행하게도, 그의 시선은 배꼽 깊숙이 깊어서 너무 분노 스럽다 " [54] 뉴욕 매거진 의 데이비드 에델은 , 진술, 영화와 공예의 이야기 떨어져 어깨를 으쓱 "대화의 대부분은 효과가 반복, 두 번째 속도, 어설픈이다."[55]
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